Ikebana & kalligrafi

 Å lære ikebanakunsten er ikke noe man mestrer i et lynkurs. Bare etter år med fornyet praksis, studier, øvelser, kan man begynne å ane dybden i kunstformen. Ikebanaskolen i Japan, Sogetsu, anbefaler oss alltid til å se annen japansk kunst. Det utvikler kreativiteten, gir oss en dypere forståelse for kunstformen. Når vi ser nærmere på annen japansk kunst enn ikebana, ser vi ofte at mye av de samme prinsippene går igjen. Japan har et spesielt nært forhold til natur, det kommer til uttrykk gjennom poesi (haiku), bildekunst, kalligrafi, hage, ikebana m.m. Det er ofte naturen i en temmet form, harmoni, eleganse, enkelhet, asymmetri, flyktighet, rom, er alle forbundet med ikebana. Det finner vi også igjen i annen japansk kunst, som for eksempel kalligrafi. 

Kalligrafi er kunsten å fange inn en enkel gjenstand eller et landskap med et enkelt pennestrøk= forenkle. I rundt 2000 år har japansk kalligrafi hatt en sterk stilling i Japan. De som utøver kalligrafikunsten blir oppfordret til å studere, observere motivet omhyggelig før man begynner å male. Hva skal ha fokus og hva kan du utelate, rom er viktig. Det samme er viktig i ikebana. 

 

I landskapsbilder er det viktig å skildre de forskjellige årstidene, noe som også er veldig viktig i bundet form, klassisk ikebana. Her kunne man trekke fram mange ting som er like viktige både i kalligrafi og ikebanakunsten, men vi stopper der. Kalligrafi kan også være til inspirasjon for et ikebana arrangement. 

Dette er to av mine kalligrafibilder som jeg er glad i. Landskapsbildet er fra 1700-tallet.Det andre kalligrafibildet er laget av en samurai på 1800-tallet.

Og dette gamle fine kalligrafisettet fant jeg på et antikvitetsmarked.

 

Månedens elev

Disse ikebanaarrangementene er inspirert av kalligrafibildet. 

Fristil, nyttårsarrangement. 

Den lille røde puten står det godt nyttår på.

Tittel: Kalligrafi 

Arrangement ved: Mabel Natali Lerum Ward

 

 

 

 

 

 

Tittel: Kalligrafi

Arrangement ved: Mabel Natali Lerum Ward

Tittel: Kalligrafi

Arrangement ved: Mabel Natali Lerum Ward

En hyggelig nyttårshilsen

Oversatt: Måtte våren komme snart. Dette er et kort jeg fikk og som jeg brukte som inspirasjon til dette arrangementet. Kortet er også et eksempel på kalligrafi.

Arrangement ved: L.L. 

Vinterhilsen fra tehagen

Hilsen Sensei

Oshogatsu [Japanese New Year] med nyttårskort fra Japan🎇

De fleste av oss lever i en stressende tid med smitte på alle kanter, nå ønsker vi oss et godt nytt år hvor vi finner igjen roen og hverdagen vår. Ikebana er og har vært for mange en god hjelp i denne tiden, da ikebana er en meditativ form som skaper ro i sjel og sinn. Jeg håper å få startet opp kurs i ikebana igjen så fort den største smittebølgen er over. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nyttårshilsen fra Japan

Det er ikke julen, men det nye året som er den store feiringen i Japan. Det er årets viktigste feiring, med en rekke tradisjoner og skikker fulle av symbolisme i alt fra mat, pynting, tempelbesøk, og selvfølgelig i ikebana arrangementer. Ikebana arrangementene skal helst være med blant annet furu og bambus, som betyr langt liv og velstand. 

 

Hatsumode = årets første tempelbesøk

Japanerne strømmer til templene i sine fineste kimonoer. Man oppsøker templene for hell og lykke.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tempelbesøk. I bønn for hell og lykke.

Japanske nyttårskort

En populær skikk er å sende nyttårskort, ofte med motiv med årets stjernetegn og i 2022 er det tigeren som står for tur. Her er noen eksempel på noen nyttårskort jeg har blitt tilstendt fra Japan. 

Dette bildet viser hvordan kortet ser ut når det brettes ut.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Her er nyttårskortet og hilsen jeg fikk fra Headmaster Akane Teshigahara i år.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Nyttårsarrangement med furu.

 

Akemashite omedetou gozaimasu (明けましておめでとうございます)

(Godt nyttår)

 Hilsen Sensei

Minner, tradisjoner og julestemning

Bestemors julepynt

Hver gang jeg pakker opp julepynt strømmer det på med minner, ikke bare fra ifjor, men helt fra jeg selv var liten. Jeg har vært så heldig å arve julepynt, så tankene går også helt tilbake til julen hos min bestemor. Jeg er nok en minimalist også igjennom ikebana som har motto "less is more", hvor jeg alltid tenker på "hva kan jeg ta bort". Men når julen kommer skal det bugne og glitre, da blir jeg nostalgisk og gleder meg over å ta fram minner fra et helt liv. Juletreet mitt er som en juleminnebok med gammel julepynt og julepynt fra mange reiser.

 

Bestemors julepynt. Hodet er antakelig fra Tyskland.

Perlejulepynten var populær på 1920-tallet. De ble laget i Tjekkia.

 

Fra adventskalenderen min, da jeg var 3-4 år. 

Eventyrlig jul

Ved siden av den gamle julepynten har jeg også treet fullt av eventyrfigurer fra Walt Disney og fra H.C. Andersens eventyr.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se også innlegget fra besøket i Odense, da jeg kjøpte vakker julepynt inspirert av H.C. Andersens eventyr om nattergalen og den kinesiske keiseren: Eventyrlig besøk

 

 

 

En gammel blomstertradisjon

Rundt 1890-tallet var det ikke uvanlig å ha blomster på juletreet, tørkede eller av papir. Jeg bruker røde julestjerner på vårt juletre.

 

 

Tradisjon

Hvert år så setter det ene barnebarnet mitt opp denne nissefamilien. Hvert år får han også en ny utfordring/tema fra meg, årets tema ble "for mye juleøl". 

Elevarbeid

Arrangement ved: Helga J. F. Lindland og Tone Marthinussen

Tema: Advent

Papiroppgave, kabuwake arrangement i moribana. 

Ikebanahilsen fra sensei

Ikebana arrangementer er alltid i årstiden. 

Tema: Den første snøen

Morimono arrangement

Med denne ikebana-engelen ønsker jeg dere alt godt, beskyttelse og en eventyrlig god jul. 

Hver sørgfull sjel blir frisk og glad,

kast av din tunge smerte,

et barn er født i Davids stad,

til trøst for hvert et hjerte.

Til barnet vil vi stige inn,

og blive barn i sjel og sinn.

 

Dikt av H. C. Andersen 

Hilsen Sensei🎄

Litt av hvert: høstens undervisning, hagen & poesi

Arrangement ved: Erika Støren Schæfer

 

 

 

 

 

 

 

Arrangement ved: Lisbeth M. Wilhelmsen

Dette er det tredje ikebana arrangmentet som vi gjør når vi starter å lære ikebana. Lisbeth og Erika er nybegynner elever og har kreert variasjon nr. 1: keishin-kei= hellende stil, bundet form. Temaet her er vinter. Bra jobbet begge to.😊

Dobbelt shin arrangement. Fristil.

 

Chabana.

Arrangementer ved: Ewy Kristiansen 

Hagen

Kan det bli vakrere?

Utrolig nok blomstrer det ennå, selv om det nærmer seg jul.

 

 

 

 

 

Nytt i hagen nå i vinter er lys mot tehuset.

 

Haiku

Japansk haiku er den mest direkte, objektive og svært konkrete formen for poesi i verdenslitteraturen. Haiku har tre innholdsmoment som må være med:

En referanse til en spesifikk hendelse

En referanse til naturen

En følelse av at hendelsen i diktet skjer nå, i øyeblikket

 

Japansk haiku følger prinsippet om 5-7-5 stavelser over tre linjer

 

Mossy pond

frog jumps in

great splash

- Basho

 

Et av de mest fascinerende aspektene ved haiku og som viser påvirkningen fra Zen, er det å bringe sammen tilsynelatende usammenhengende elementer ved å vise deres skjulte eller uforutsette samhørighet.

Haiku må presentere opplevelser fra et nytt perspektiv. Japansk haiku skiller seg fra vestlig poesi i dets ikke-intellektualitet. Et godt haiku tolker ikke seg selv ved et eksplisitt utsagn om meningen i det, men presenterer det vi kaller et «rent uttrykk» som leseren forventes å finne den bakenforliggende historien i selv.

 

Basho 1644- 1694

Buson 1715- 1783

Issa 1763- 1827

Shiki 1867- 1902

 

Arrangement ved: Lisbeth Lerum 

Vinterens første snø

gjennom det kvite drevet

røysta av våren 

Issa

Arrangement ved: L.L.

Bak hvite vinterskyer

plukker vi sommerens 

peon 

Berit Østbye

 

 

 

 

 

 

 

Arrangement ved: L.L.

Hjem fra tur med kurven

full av doble ord

tretydige tegn 

Berit Østbye

  

 

 

 

  

Arrangement ved: L.L.

Tjernet frøs til i natt

skogen ble blind

på et øye

Berit Østbye

 

Haikudikt er på tre linjer, ikebana er også på tre linjer (shin, soe, hikae). Det usagte er det viktigste i begge disse kunstformene. Det å fange øyeblikket er det som skjer i haikudikt og i ikebana. Ved å lese haikudikt og deretter overføre til et ikebana arrangment oppøver vi kreativiteten vår, blir mer oppmerksomme på detaljer som er så viktige i ikebana arrangement. 

Alt vel.

Hilsen Sensei