Blomst

Blomst

torsdag 20. juni 2019

Eksamen i ikebana: Er det nødvendig?

En ikebana eksamen starter med teori og deretter en praktisk del.
  1. Det er ikke nødvendig å ta eksamen i ikebana etter lengere studier, men dersom du for eksempel skulle flytte til et annet sted og få en ny lærer, vil den nye læreren med en gang forstå ditt ikebana nivå. Man slipper å starte fra begynnelsen av på nytt. Alle Sogetsu lærere følger de samme bøkene i undervisningen.
  2. Dersom du har planer om en gang i fremtiden å undervise, må du minimum ha eksamen i Teacher's Diploma 4th Grade.
  3. Når du har mottatt din eksamen/diploma så er du registrert på Sogetsu skolen i Tokyo og de kan følge med på utviklingen din i ikebana.
  4. Dersom du skulle jobbe med kunst, blomster eller lignende vil også din eksamen være bra å legge ved CV-en din.
  5. Man får også en følelse av tilhørighet til noe større, ved tanken på alle rundt omkring i verden som har gått igjennom den samme eksamenen som du.
  6. Ved å ønske å få eksamen/diploma øver man enda mer iherdig og ofte ser ikebana læreren forskjell på nivået til de som tar eksamen i forhold til de som ikke gjør det.
  7. Men som sagt, det er ikke nødvendig å ta noen eksamen. Det er helt greit å bare kose seg med ikebana og undervisningen.
  8. Akkurat som det å lære musikk, maling, karate, teseremoni og andre kunstformer så er også ikebana en livslang prosess, kado= blomstens vei. Det er alltid noe nytt å lære og oppdage, eksamen/diploma er som en milepæl på veien.



Skal man ta lærereksamen må man blant annet holde en workshop, på bildet vist ovenfor var workshoptemaet ikebana og vann. 






































Noen ikebana eksempler fra denne workshop dagen. 


Ukens ikebana arrangement:

 

 

 

 

 

 

 

 

 









L.L.


I ikebana arrangementet denne uken har jeg hentet inspirasjon fra St. Hans bålet.

Ønsker alle en god sankthansaften. 

Hilsen Sensei
 

fredag 14. juni 2019

"Kan håndlagde objekter utstråle glede?"

Marte Elise Stramrud, en meget produktiv kunstner med bakgrunn i fotokunst, samtidskunst og keramikk både som skulpturer for utstillinger og utsmykking, men også mindre gjenstander for bruk. Hun jobber for tiden med spørsmålet: "Kan håndlagde objekter utstråle glede?". Hun sier hun bruker keramikk for å utforske to-/tredimensjoner av skulptur, objekt og persepsjon og hvordan grensene mellom disse kan åpnes og flyttes.

Utstilling i Kunsterforbundet i Oslo

Denne utstillingen hun nå har i Kunstnerforbundet (ut juni) viser mange keramikkvaser og skulpturer av ulike former, fylt med blomster. Mye inspirasjon fra hennes ikebana studier her hos meg, da spesielt med fokus på vasene. 




























Formen på denne vasen, og den under, er for meg en typisk ikebana vase. 
 
























Bra jobbet, Marte Elise.
Jeg synes virkelig dine vaser og skulpturer utstråler glede. 
Lykke til med kunsten din.


Det var også mye annet spennede å se i utstillingslokalet fra andre kunstnere. 



















I forgrunnen: "Transcendental Geometry" av Markus Li Stensrud
Bakgrunnen:  "Garden Conversations" av Marit Følstad

 


















"Garden Conversations" #2 av Marit Følstad



 Ukens ikebana arrangement:

Tittel: Sommerkurv
L.L.


















Kveldsstemning fra kjøkkenvinduet😍


Hilsen Sensei

søndag 2. juni 2019

Hagen som kunst


For å forstå litt av den japanske filosofien, må man gå igjennom kunsten. Og for meg ble det ikebana- kado, blomstens vei. Den lærdom, symbolikk og filosofi jeg har lært av denne kunstformen kan jeg nå overføre eller benytte i anleggelsen av tehagen min. 


I ikebana er detaljer veldig viktig, det kan være avgjørende for at det blir et bra arrangement eller ikke. Den samme kunnskapen og tankegangen har jeg når vi anlegger vår japanske zenhage. Vi har et område på ca. 1000 kvadrat. Det er mye å ta tak i, men allikevel er det like viktig å ha fokus på detaljer som å ha oversikten over det hele.























Tetsu Bachi - nærmer seg ferdig! Mangler steiner og bambusrør med vannføring.























Blå blomster i et hav av liljekongvall.

















 
I japanske hager er det åndelige og psykologiske like viktig som det visuelle. Et tema i japansk kultur er at form er like viktig som funksjon og der følelse og det åndelige virker sammen kan man verdsette detaljer og verdsette naturens skjønnhet.

Hilsen Sensei🌊